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其他
2020全球20大最新秀场设计：我们必须思考！
Fendi 2020最新秀场设计
“思考必不可少；我们必须思考。”
--弗吉尼亚·伍尔芙(VIRGINIA WOOLF)
Saint Larent 2020最新秀场设计
时尚是社会的一面镜子，它揭示政治冲突、科技所带来的焦虑等问题，而这季秀场主题不约而同选择了：人与自然的平衡。今时不同往日，奢侈品牌推出一款产品、一个系列，不仅要考虑市场需求和潮流趋势，对于环境保护也需格外重视。
Burberry 2020最新秀场设计
Moschino 2020最新秀场设计
“保护环境不仅需要口号或宣言，
更需要采取实际行动，
共同努力拯救我们的地球。”
--LVMH 董事会成员 Yann Arthus-Bertrand
可持续时尚才是未来！
VALENTINO 2020最新秀场设计
20 fashion shows
Designwire特别精选全球多场精彩大秀，从环境保护、回敬艺术、老建筑的复兴和当下议题，以剖析秀场的设计趋势。
Bottega Veneta 2020最新秀场设计
环境保护刻不容缓
时尚品牌在本季秀场中纷纷选择了可回收的材料，或者是直接以绿色植物作为空间的主要构成元素，以传达其环保理念。
LOUIS VUITTON
巴黎卢浮宫博物馆/法国
本次 2020 春夏女士系列设计举办于巴黎卢浮宫博物馆方形中庭内，秀场极尽简约、布景通透空灵。在由Woodkid参与演绎的特别加长版《It’s Okay to Cry》中，艺术家Sophie登台献艺。
跨性别艺术家Sophie分别在晨曦、星空、阳光和滂沱大雨中歌唱，色彩与大胆的情感宣泄表现对自我认知与接纳的斗争过程。
女装艺术总监Nicolas Ghesquière用独特的设计语言重现巴黎的“美好”。她借鉴了的伍迪·艾伦《午夜巴黎》中欧洲对美与艺术的描画，古典的廓形和色彩的亮片是对历史的溯源也是对美学与艺术的热烈追求。
空间中所用木材均来自法国国内的可持续管理林区（产自朗德区的100% PEFC认证海岸松木）。
依照路易威登与 ArtStock 的伙伴合作协议（致力于回收并升级改造艺术创作材料及部件，以保护环境），时装秀结束后所有布景装饰木材将得到回收与循环利用。
DIOR
巴黎/法国
©ADRIEN DIRAND
本季Dior设计围绕“人类如何与自然相连接”这一主题，该系列选用了不同于以往经典花卉的野生花朵，比如雏菊、蓟花和赤素馨花等，呈现出独特的自然之美。
“当今时尚已不局限于创作服饰。时尚也关乎思考，
它通过创造性的方式来引发新观念。”
--创意总监Maria Grazia Chiuri
©ADRIEN DIRAND
为了表达全球可持续发展的重视以及对物种多样性的尊重，此次秀场与一贯致力于城市景观更新的巴黎环境设计公司Coloco合作，这些作为展示用的树木之后将会被移植到城市空间中。
全新系列将别致图案和刺绣点缀于具有迷人光泽和质感的拉菲草材质表面，以植物标本、新鲜草木和物种记忆等多种形式呈现，以唤起人们对葱茏草木的憧憬。
MIU MIU
巴黎耶纳宫/法国
作为PRADA的姐妹品牌，AMO同样为MIU MIU打造了位于巴黎耶纳宫（Palais d’Iéna）的秀场。
秀场被欧松板（又称OSB板）打造的立柱和坐席包裹。既颠覆了建筑原有的空间架构，又使内部空间更为明亮而现代。而空间中采用的所有木材，都将在大秀结束后回收再利用，提供给更多创业人士和学生使用。
时装设计师则在印花中借鉴了艺术家即兴发挥的创作，以自由奔放的手法诠释了“自发性的不完美”这一主题。
高光时刻
除了环保理念，秀场上发生的一些故事使时装秀成为了当时的热议话题。
SAINT LAURENT
巴黎/法国
“黑珍珠”压轴
诞生于法国的Saint Larent再次选择埃菲尔铁塔作为时装大秀的背景，394个聚光灯射向巴黎的夜空，交叉的炫目光束和埃菲尔铁塔上的灯光交相辉映。
“一件衣裳的最美丽之处，
是穿着它的女人本身。”
——Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent先生在女权意识尚未启蒙的上世纪六十年代所大胆开创的女性吸烟装和中性风格是其灵感来源，现任总监Vaccarello表示。
整场大秀以黑色为主色调，Vaccarello在这里演绎着他的设计，而金色的服装在深邃的黑色背景中显得高贵而华美。
“黑珍珠”的传奇超模Naomi Campbell
被誉为“黑珍珠”的传奇超模Naomi Campbell重返时装周，作为大秀闭幕模特压轴出场，她穿着闪耀的黑色西服走在巴黎的雨夜中，成为整场最引人瞩目的一刻。
黑与金反映了Vaccarello对70年代奢华的俄罗斯风情的诠释，也体现了Saint Laurent一贯不服传统、离经叛道的独特气质。
CHANEL
巴黎大皇宫/法国
“观众突袭秀场”
继Karl之后，Virginie Viard在传承经典品牌内核的同时，为Chanel注入了更多年轻的活力。
本次大秀依旧在巴黎的大皇宫举行，不同于以往，CHANEL将观者带上了的巴黎的上空，重现巴黎建筑的屋顶。
那些破旧的水泥墙面、烟囱、天窗和生锈的栏杆，使穿梭于其中的模特仿佛再现电影中的场景。
有趣是，走秀期间还发生了一起观众闯入事件。法国喜剧演员Marie S’Infiltre身着千鸟格套装突然加入模特队伍，随后被Gigi Hadid请出T台。
BALENCIAGA
La Cité du Cinéma电影制片厂
巴黎世家会议
巴黎世家秀场
今年巴黎世家的大秀以“巴黎世家会议”为设计灵感，召集时尚界人士探讨这个关于服装与穿着的议题。La Cité du Cinéma电影制片厂被选为秀址，秀道被置于端庄肃穆的椭圆形大礼堂里，整个空间均以与欧盟国旗相似的蓝色为主题色调。
设计总监Demna Gvasalia的灵感来源于民谣皇后琼·贝兹（Joan Baez）多年前唱的“向辛勤工作的人们举杯”，他的设计重新塑造了工作上的着装：
无论是做什么工作，
都可以穿上强力的着装。
地面铺设同色系的蓝色地毯，高达几米的蓝色落地丝绒窗帘，数百把椅子向上盘旋，空间显得气势磅礴。
GUCCI
Gucci Hub 米兰，意大利
“医院”中的时装秀
进入Gucci 2020春夏系列时装秀场，仿佛从一间惨白的手术室醒来。本季将米兰的Gucci Hub打造成了线条简洁冷静，纯白色传送T台，其空间灵感来源于礼拜场所、恐怖医院或无菌飞船。
伴随着开场金属的嘎嘎声，随着拱门上的百叶窗，身着白色约束服的模特们站立在绿色传送带上，渲染出仿若置身于医院之中的反乌托邦式的恐怖氛围。
而后灯光装置重启，昭示着一切既定范式的重置与社会规则的打破，完美诠释本季 “逃离束缚” 的创作理念。
模特举着双手，掌心中写着“Mental Health is Not Fashion”，秀场音乐中重复出现“Standard”、“Normal Person”、“Myself”等词语，强调自我认知的美感。
值得一提的是Gucci于本月初宣布将X射线透镜用于其制造过程，现已完全实现碳中和，从而抵消了其整个运营和供应链每年产生的所有温室气体排放。
ISSEY MIYAKE
Le CENTQUATRE艺术中心/巴黎/法国
最自由的模特
2020春夏，Issey Miyake本次大秀的地点位于巴黎 Le CENTQUATRE艺术中心，设计师Satoshi Kondo大量运用色彩和轻盈布料，展现“欢愉”的心境和无拘无束的自在感受。
“如果追溯服装的历史，最初始的直觉便是用‘一块布’围绕在人的身体上，感受到装饰自我的愉悦感。”设计师说。
Issey Miyake一贯使用印花与褶皱表达生命力与活力的延伸。模特们在突然流动的音乐下舞动身姿，或是脚踩滑板与溜冰鞋，滑行在传统T台，则给予了服饰新的表达语言和表演艺术特性。
回敬艺术
未来主义的激进、达达的反叛、甚至是超现实主义的决裂，艺术永远是设计师创作时不断地灵感来源，尤其是每个时代中那些留下璀璨作品的人，他们是每个时代最伟大的记录者，更激励这活着的我们。
MARNI
“就像热带狂欢节一样，
巨大的再生花朵向天空伸出。”
Marni的创意总监Francesco Risso在本季设计中延续了其一贯的多彩和嬉皮风格。
Marni将波普风格和波希米亚式的色彩混搭和印花图案作为品牌设计的灵魂。此次大秀使用的硬纸板和环保颜料，都是取自其早期男装秀场中回收再利用的材料。
秀场内粗旷的水泥石柱上印满明艳的彩色交叉条纹，并点缀着绿色的人造棕榈树叶装饰，搭配着现场的击鼓乐声，颇有一份超现实主义热带海底的气息。
马蒂斯《长尾鹦鹉和美人鱼》1953
服饰表现出的狂野大胆笔触、绚丽色彩与盛行于20世纪野兽主义的表现如出一辙。奔放、粗犷的线条和色块相互组合，让人不禁联想到马蒂斯的经典画作。
全新春夏系列主题为“迈向新自然”（Towards Newnature），设计中大量汲取了热带海底、花草植被等自然元素，探索用一种全新的、超现实主义的方式诠释自然与生态理念。
马蒂斯《水边的日本女人》1905
MOSCHINO
时尚幽默和俏皮为主线的Moschino在2020春夏以毕加索和他的缪斯女神们为灵感，秀场充满了明艳的色彩、抽象主义，和超现实体验感。
毕加索是一座里程碑，是现代艺术的化身，
记载着艺术自相矛盾及所处时代的分裂状态。
毕加索《亚威农少女》
鲜艳的色彩和抽象的笔触，一系列的奇异造型，抽象的图案以及浮夸的空间感，给观众带来一场非常规的视觉盛宴。
Man Ray《Le Violon d’Ingres》1924
大量出现的小提琴元素与Man Ray的作品《Le Violon d’Ingres》相联系，小提琴的形状与女性肢体的相似性，将传统裸体与超现实主义相结合，表现现实人物与艺术之间的张力。
毕加索《Violin and Grapes》
Burberry
吟游诗人白城大剧院/伦敦/英国
2020春夏系列Burberry于9月17日在位于西伦敦中心的吟游诗人白城大剧院（前身为BBC媒体中心）举行。
“这个系列受到来自过去的启发，
同时着眼于未来。”
“Evolotion-进化”是本次大秀的主题，设计师使用经典色调和维多利亚风格立体剪裁诠释出优雅的设计美学。
T台中央放置着巨大玻璃方格，方格内装有大小不一的扩音器状的黑白球形体，极具有后现代主义的未来感。
Luigi Russolo《噪音艺术》1913
随着十九世纪机器的发明, 噪音才诞生。今天，它主宰了人类的感觉灵敏度，打破了多个世纪以来世界的寂静。我们猜想这种未来主义参考了Luigi Russolo的代表作品《噪音艺术》。
最好的反衬
秀场设计首先要体现出简洁而整体，而其本身的细节和故事也与时尚想要传达的理念相互照映，是时装最好的反衬。
PRADA
Prada基金会/米兰/意大利
Prada 2020春夏女装时装秀在Prada基金会的Deposito大厅中举行，大都会建筑事务所（AMO）为其打造了一个环绕整个大厅、充满活力而色彩缤纷的场所。
空间充满几何图案——宽广、包罗万象的远景图案，既有霓虹闪烁，更镶嵌着夏日的光芒。
秀场空间被一个错综复杂的装饰几何体所占据，几何体上铺满彩色瓷砖，进而划分出走秀区域。这一彩色像素化区域周围竖起一面墙，中和建筑本身的工业风特征。
斜侧的照灯点亮整个空间，增强瓷砖的反光效果，照亮柱子上的金箔细节，渗入的温暖光芒在地板上投射出点点闪亮和长长阴影，唤起仲夏气氛。
座椅形状与地板图案交织在一起，在交叉的视角下，形成一层层的看台。模特沿着瓷砖图案的轨迹，在室内日落的温暖光线下，缓缓步入观众视野中。
HERMÈS
巴黎16区的网球俱乐部/法国
在那么多新兴设计师将潮流拉回到了1990年代极简主义时代，爱马仕2020则再一次将“大道至简”的高级之美展示于我们面前。
本季设计灵感设定为在黄昏的半光线下，在粉红色的天空下散步，所以秀场主色调使用了温暖的枫棕色，与光线与建筑结构投射的阴影中制造了扑朔迷离的氛围。
系列用色偏向沉静，例如经典棕色、黑色以及橄榄绿色，细密的网眼布料与皮革拼接，平衡了现代与传统。
VALENTINO
巴黎荣军院/法国
Valentino的创意总监Pierpaolo Piccioli在本次大秀中注入了更多的多元化与包容，同时也不忘对每一位华服背后的匠人致敬，为时装赋予了更多的态度与温度。
秀场坐落于塞纳河畔的巴黎荣军院，承载着近350年的历史记忆。在荣军院内的草坪上，搭建起了几近透明的秀场，纯白色的空间打底，鲜亮荧光黄色与本季的包袋一样，如春日一般亮眼明媚。
FENDI
Fendi此次发布的2020春夏女装设计灵感来自于设计师的夏日印象，因此秀场亦是以新的一天太阳升起的的景象作为背景渐变展开。
“我想给这个系列带来一丝阳光。”
“对我来说，夏天是轻盈的，它是穿在夹克下的比基尼。因此我选择的面料更加柔软，轮廓趋于柔和，而大量的印花图案则让人想起热带花园的自然之美。”
——Silvia Venturini Fendi
历史与时尚同行
时尚趋势变换莫测，充满历史感的建筑则作为秀场重新焕发光彩。
Bottega Veneta
米兰议会大厦Palazzo del Senato/意大利
今年Bottega Veneta的大秀选在始建于17世纪的米兰议会大厦Palazzo del Senato，这座巴洛克式建筑出自意大利建筑师Fabio Mangone和Francesco Maria Richini之手。
明媚温暖的午后阳光穿透古典巴洛克式的廊柱和拱门，与Bottega Veneta标志性的米白色皮革编织纹路一起，在玻璃地面上反射出迷人的光泽。
黑、白、蓝、红四大色系主导了新一季设计的主色调，是对Bottega Veneta现有的标志性设计的重新演绎和加深巩固是此次全新春夏系列的宗旨和主题。
THOM BROWNE
巴黎美院 (Beaux-arts de Paris)/法国
时尚鬼才Thom Browne延续了以往标新立异的创作风格，用明亮的颜色重新构建了18世纪玛丽皇后的那种铺张浪费的奢华和童话般的梦境。
秀场举办于巴黎美院(Beaux-arts de Paris)大厅内。白色的地面上生长着的白色的花朵，空中则盘旋着白色的鸟儿。糖果色的荒诞服饰，与其一起构筑了这个童话般的时装表演。
LOEWE
联合国教科文组织总部/法国
多年来Loewe多次将大秀选址于联合国教科文组织总部，而本次大秀设计采用多轻柔白色帷帐随风轻扬，与奶油色地毯一起，将空间内部装饰得纯净而圣洁。
联合国教科文组织总部大厅
以下查看往年更多LOEWE秀场
角落里安放着清净的黄绿色绿植盆栽，形态奇特的紫水晶饰物置于空间一角，场景体现出日式美学，而模特们的出现又恰到好处地为这静谧画面融入一丝动态。
LONGCHAMP
纽约/美国
今年法国奢侈品皮具品牌Longchamp不同寻常地在林肯中心的赫斯特广场喷泉水池旁，举办了一场大型的户外走秀。除了有令人印象深刻的建筑艺术作品Illumination Lawn，艺术家亨利·摩尔的著名雕塑“躺着的人”悠闲地躺在保罗·米尔斯坦游泳池里。
反射的倒影与真实的纽约现代建筑构成一幅真实且虚幻、自然又现代的艺术景观。景观打破了空间的限制，引发人们的遐想和深思。
Judy Chicago70年代在美国提出了女权主义艺术计划，她以其独具魅力的形式语言、鲜明的符号意义丰富了西方女性主义艺术的领域。该系列灵感源于上世纪 70 和 90 年代，完美融合不同的时代特色，设计在运动活力与波西米亚精神之间游走，流露出性感的女性气质。
Rick Owens
东京宫/巴黎/法国
Rick Owens全新的2020春夏系列重现了消失已久的阿兹特克文明。选址位于巴黎东京宫（Palais de Tokyo），古罗马神庙式高大的石柱和洁白的浮雕围绕着秀场中心的方形水池。
水池四周站立着的黑衣人向天空挥洒着代表梦幻与虚无的泡泡，举手投足带有一种神秘莫测的仪式感，仿佛再一次重现祭祀的场景。
解构主义和建筑几何美学是Owens设计的灵魂与精髓，柯布西耶、赖特、到墨西哥建筑大师Luis Barragán的作品赋予了设计师无限颠覆传统的灵感与能量。
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